Biography
Kazuya Nagaya is a Japanese artist who creates immersive, ritualized compositions through the use of bronze bells, gongs and singing bowls. Since releasing his first album ‘Utsuho’ in 1999, he has composed music for a range of projects, ranging from collaborations with Tibetan Buddhist monks to a remix for Plastikman. Kazuya Nagaya uses bronze bells, gongs and singing bowls which are mostly used in Buddhist or Hindu rituals in Tibet, Bali and Japan. He creates unique ambient music by mixing these sacred instruments with modern instruments.
Nagaya`s music is rooted in philosophies and sensibilities unique to Japan. Both Japanese Buddhism -the likes of Zen- and Japan's exquisite forms of artistic expression, such as ink paintings and haiku, all put high value on extreme simplicity entirely free from ornamentation, and indeed it is in their simplicity that they express, paradoxically, the profundity of their spirituality. In this same sense, the ambient music produced by Kazuya Nagaya aims to convey profundity of spirit to the listener by virtue of its very simplicity.
Nagaya started out to pursue his talents in literature and became a writer. His works, especially his story titled "Indio no mabushii kami" about Japan's ethnic minority, won enthusiastic praise within Japan's publishing circles. During this period, he also became deeply interested in literary works that were becoming lost in the shuffle of contemporary Japanese society: novels like the ‘Tales of Genji’, as well as Buddhist folktales and Zen philosophical works. These interests breathed life into his music, and the sensibilities and philosophical views which he developed during his literary years have come to be reflected in large measure in the music he creates today.
An example of this can be detected in the sounds of bells heard so frequently in his music. The giant bells found in Japanese temples are rung each New Year's eve. The sound is believed to purify and wash away the cares of this mortal world, and crowds flock to listen in reverent silence. What they listen for, however, is not the sound at the moment the bell is struck, but rather the fading sound that follows. As the sound fades away, simultaneously, the depth of their own silence grows even greater. In this way, the sound of the bell makes people aware of the profound silence - and richness - lying within themselves. It is silence of a depth fundamentally identical to that which is engendered through meditation or Zen. The temple bell, meditation and Zen are all ways of penetrating into the depths of one's self.
Until 2025 he released 12 solo albums on domestic and international labels in Berlin (Richie Hawtin and Dubfire’s labels), Barcelona and Geneva.
He primarily performs at international festivals such as MUTEK, TodaysArt, and Gamma Festival.
As a researcher at Osaka Municipal University, he has launched the world's first large-scale soundscape project in Kyoto in 2023 (supported by a Grant-in-Aid for Scientific Research from the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology).
In terms of advertising music, he won a finalist award in the music category at the global commercial competition "World's Best Radio And Television Advertising Of 1998 presented by the Hollywood Radio and Television Society," held in Hollywood, USA.
He also won the Grand Prize in the Unified Campaign category of the Japan Commercial Broadcasters Association Awards, a domestic commercial competition.
His film music includes "Symphony of the Earth No. 4, 6, and 7" (directed by Jin Tatsumura), "Hayama, Mountain of Spirits" (directed by Minao Kitamura), "Adabana" (directed by Sayaka Kai), "WA" (directed by Jorge Abarca, produced in Mexico), and "Iguana Tokyo" (directed by Kaan Müjdeci, co-production between Turkey, Germany, and Japan). The film had its world premiere at the Antalya International Film Festival in 2022.
He won the Best Music Award at the Istanbul Film Festival for the same film in 2023.
He also composed the music for Dutch fashion designer Iris Van Herpen's fashion show at Paris Fashion Week.
長屋和哉
これまでに12枚のアンビエントアルバムをリリース(2025年現在）。
初期の３枚「うつほ」「千の熊野」「魂は空に 魄は地に」は修験の聖地・吉野を拠点に制作された吉野３部作で、極限まで音を削り込んだ静寂の余韻を特徴としている。ストイックで凛と張りつめた気配が漂うアルバム群。
その後、八ヶ岳に拠点を移し、「シークレットライム」「すべての美しい闇のために」「イリュミナシオン／冥王星」「サレントガーデン」「光の響き」「Microscope of Heraclitus」をリリース。また、EP「cold moon」を日本のPropostからリリース。EP「Tokyo Unconscious」をスペインのレーベルIndigo Rawよりリリース。
アルバム「dream interpretation」をドイツのレーベルSCI+TECH Recordsよりリリース。
ドイツのレーベルMinusから「Utshuho」その他リミックスをリリース。イタリアのCognito PerceptiよりEP「On Lotus」をリリース。「Microscope of Heraclitus」をスペインのレーベルIndigo Rawよりリリース。
Plastik manのリミックスをMinusよりリリース。
映画音楽では、『地球交響曲 第4番、第6番・第7番』（龍村仁監督作品）、 『精霊の山、ハヤマ』（北村皆雄監督作品／中沢新一脚本）、 『徒花-ADABANA』（甲斐さやか監督作品）、 『WA』（Jorge Abarca監督作品、メキシコ製作）、『Iguana Tokyo』（Kaan Müjdeci監督作品、トルコ・ドイツ・日本共同製作）を担当。Antalya国際映画祭にてワールドプレミア（2022年）。同作品でイスタンブール映画祭にて最優秀音楽賞を受賞（2023年）。
ハリウッド映画に音楽を提供するニューヨークの音楽出版社『WIDER』に楽曲を提供。
星野リゾート「星のや軽井沢」「星のや京都」「ブレストンコート」の館内音楽、イベント用音楽、教会の音楽などを作曲。
パリコレで、ファッションデザイナーIris Van Herpenと共演。
ドキュメンタリー「神々の響きを求めて 熊野・千年の時を超えてこだまする音」（BS-i）で主演。
著書では、エッセイ集「すべての美しい闇のために」（春秋社刊）、小説「ナヘルの鐘」（人間社刊）
小説「インディオの眩しい髪」で文芸春秋文学界新人賞佳作を受賞。
ヨーロッパを中心として海外公演多数。国内での公演も数多い。
＜主な活動実績＞
2025年
国連海洋会議関連イベント『Music For The Sea』（フランス・ニース）作品出展
『MUTEK AR』（アルゼンチン・ブエノスアイレス）作品出展
2024年
映画『徒花-ADABANA』（甲斐さやか監督作品） サウンドトラック制作
『Living Arts Foundation』（台湾・台北）作品出展
2023年
『New Now Festival』（ドイツ・ボーフム）作品出展
『MUTEK MT』（カナダ・モントリオール）作品出展
『MUTEK MX』（メキシコ・メキシコシティ）作品出展
『FULL DOME UK』（イギリス・カーディフ）作品出展
『Nuits sonores Brussels』（ベルギー・ブリュッセル）作品出展
2022年
映画『Iguana Tokyo』（Kaan Müjdeci監督作品、トルコ・ドイツ・日本共同製作）サウンドトラックを担当
Antalya国際映画祭にてワールドプレミア イスタンブール映画祭にて『最優秀音楽賞』受賞
『MUTEK JP』（日本・東京）コンサート
2021年
京都にて、京都STEAM NAQUYO『平安京 幻視の宇宙』コンサート2回
同プログラムにて、京都芸術大学と連携、サウンドインスタレーション
アルバム『dream interpretation REMIX』リリース（ドイツ・ベルリン SCI+TECレーベル）
2020年
コンサート（スペイン・イビサ）
コンサート（スウェーデン・ストックホルム）
アルバム『dream interpretation』リリース（ドイツ・ベルリンSCI+TECレーベル）
2019年
『TodaysArt』コンサート（オランダ・デンハーグ）
『MUTEK』コンサート（カナダ・モントリオール）
『Gamma Festival』コンサート（ロシア・サンクトペテルブルグ）
EP 『Tokyo Unconscious』リリース（スペイン・バルセロナ Indigo Raw Records）
2018年
『MUTEK MX』コンサート（メキシコ・メキシコシティ）
コンサート（メキシコ・トゥルム）
『MUTEK JP』コンサート（日本・東京）
アルバム『Microscope of Heraclitus』リリース （スペイン・バルセロナ Indigo Raw Records）
2017年
『MUTEK JP』コンサート（日本・東京）
2016年
パリコレ（フランス・パリ）にて、ファッションデザイナーIris Van Herpenとのコラボレーション『Seijaku』
2015年
12インチシングル『cold moon』(PPR01)をPropostよりリリース
『TodaysArt』コンサート（オランダ・デンハーグ）
2014年
小説＋音楽『ナヘルの鐘』（人間社刊）
2013年
MINUSオムニバス『minMAX』に参加（ドイツ・ベルリン）
2011年
Plastikman／Richie Hawtinの『Arkives』にリミキサーとして参加（ドイツ・ベルリン）
『Utsuho』を再リリース（ドイツ・ベルリン）
ポーランドツアー（with 小宮広子）
EP『on lotus』をリリース（イタリア・COGNITO PERCEPTI）
コンサート（フランス・パリ）（with 舞踏家・竹之内淳志、小宮広子）
2010年
『サイレントガーデン』（ame007）リリース
『地球交響曲第7番』サウンドトラック
2009年
ハワイ島コンサート
2008年
スイスのテクノレーベルPeak Recordsのコンピレーションに参加
2007年
カリフォルニアツアー
『地球交響曲第6番（虚空の音編）』（龍村仁監督）に出演
『地球交響曲第6番』サウンドトラック
エッセイ集『すべての美しい闇のために』（春秋社刊）を上梓
2006年
『イリュミナシオン／冥王星』（ame006）リリース
星のや軽井沢（星野リゾート）の音楽を作曲・総合監修
映画『精霊の山、ハヤマ』（北村皆雄監督／中沢新一脚本）サウンドトラック
2005年
映画『WA』（メキシコ製作／Jorge Abarca監督）サウンドトラック
カリフォルニアツアー
チベット密教僧の読経とのコラボレーションライブ／日本ツアー
2004年
『すべての美しい闇のために』（ame005）リリース
チベット密教僧の読経とのコラボレーションライブ/モンゴルツアー
2003年
『シークレットライム』（ame004）リリース
特番テレビ番組『神々の響きを求めて～熊野・千年の時を超え、こだまする音』に主演
2002年
『resonator』（with Carl Stone）リリース
2001年
『魂は空に 魄は地に』（ame003）リリース
『地球交響曲第4番』サウンドトラック
舞踏家・西川千麗とのポーランドツアー
2000年
『千の熊野』（ame002）リリース
1999年
『うつほ』（ame001）リリース
CMコンペ『日本民間放送連盟賞統一キャンペーン部門』にて最優秀賞受賞
1998年
CMコンペ『WORLD`S BEST RADIO AND TELEVISION ADVERTISING 』（ハリウッド）にてファイナリスト賞を受賞する